Abraham Poincheval: 'Lo construí demasiado pequeño': Pasé una semana dentro de una estatua suya | Arte de performance

Abraham Poincheval: 'Lo construí demasiado pequeño': Pasé una semana dentro de una estatua suya |  Arte de performance

LaEl mes pasado, en una inteligente exposición en París, se quitó la parte posterior de la estatua y se levantó a un hombre. Miró a su alrededor, confundido, mientras su cuerpo se abría lentamente. Un médico corrió a su lado y después de examinarlo declaró que se encontraba en buen estado de salud. La multitud vitoreó. Estuvo allí durante siete días.

Abraham Poincheval, quien es quizás el artista más extremo de Francia, se especializa en trabajos de resistencia surrealistas, a menudo en situaciones difíciles. Vivió dentro de una roca durante siete días y un oso de peluche durante 13 años. Para este último trabajo, Hartung, decidió mirar una pintura del artista abstracto. Hans Hartung durante siete días consecutivos. Incluso le hizo un instrumento especial: una carcasa de aluminio para un hombre sentado en un bloque, mirando por un gran embudo cuadrado.

Obligado a mirar: escultura en el otro Fotografía: Claire Dorn

“Es un doble, hecho con un escáner 3D”, dice el hombre de 49 años, que se viste como un adolescente con ácido. “Me hicimos un poco más grande para que pudiera entrar yo solo”. El bloque servía de retrete de fosa para sentarse y en los brazos de la figura había agua y comida. “El comienzo fue muy difícil”, dice Poincheval, quien luchó por alcanzar sus suministros y llevárselos a la boca. “Lo diseñé muy pequeño”.

Poincheval en un mitin en el oeste de Francia.
Poincheval en un mitin en el oeste de Francia. Foto: Fred Tanno / AFP / Getty Images

La mayor sorpresa, sin embargo, fue la obra de Hartung, un lienzo cuadrado pintado en 1989, el último año de la vida del artista franco-alemán. “Ha tenido un efecto realmente poderoso”, dice Poincheval. No había dormido en la primera noche “caótica”, y estaba muy perturbado por las gruesas huellas negras y manchas de Hartung en el brillante oro y azul. Pero al día siguiente las cosas se calmaron. “Uno comienza a encontrar su lugar en la estatua, a orientarse e inventar los gestos que le permiten actuar”. Compara la experiencia con una “travesía en solitario del Atlántico”, en la que su estado de ánimo cambia de calmado a ansioso a eufórico. La pintura se convirtió en una especie de mantra y, para su sorpresa, estaba cambiando. “Las cosas desaparecieron, otras reaparecieron y los colores cambiaron”, dice. “Siempre fue conmovedor, como un paisaje real”.

Poincheval se ha centrado en el rendimiento desde el comienzo de su carrera. Para empezar, era más barato. Dice: “Uno tiene un cuerpo, y ya es una cosa asombrosa, un refugio, un medio de transporte. Recibe mucha información, que guarda, archiva y copia”.

Sacó su propio santuario, escaló los Alpes durante las cuatro estaciones (The Thickness of
a Mountain, 2013), caminó a Brittany con la armadura de un caballero medieval (The Errant Knight, The Man of Absence, 2018) y fue un mensaje vivo en una botella ( Botella, 2015)). Poco a poco, el viaje se convirtió en un viaje interno a medida que se sintió fascinado por los primeros ermitaños. De hecho, sus esfuerzos hacen que Poincheval parezca un aficionado. Simon Al-Amoudi, un santo del siglo V, pasó 37 años encima de un pilar. “Decidieron mirar el mundo de manera diferente”, dice; no se trataba tanto de retraerse como de cambiar de perspectiva. “Pudieron ofrecer la mejor cuenta del mundo”.

En 2017, Poincheval vivía dentro de una roca de piedra caliza que tenía un espacio en el centro. Allí llegó con Hartung, habiendo sufrido alucinaciones que le recordaron las prolíficas obras del pintor más tarde.

Un artista estrella de rock ... preparándose para pasar una semana dentro de una roca.
Un artista estrella de rock … preparándose para pasar una semana dentro de una roca. Foto: Benoit Tessier / Reuters

¿Cuál es el efecto de su presencia, en su creatividad, en otros visitantes que miran la obra de Hartung? “Examinaron los lienzos con mucho mayor interés e interactuaron con ellos de una manera mucho más viva”, dice Thomas Schlesser, director de la Fundación Hartung Bergmann, que organizó la exposición. “Esta actuación muestra el poder que una mirada puede ejercer sobre una obra de arte, pero también el poder que una obra de arte puede ejercer sobre una mirada”. Y rastrearon esto de manera bastante literal: la actividad cerebral de Poincheval fue monitoreada a través de electrodos en su cuero cabelludo. Los científicos ahora están analizando los resultados.

Poincheval sintió el poder de la apariencia especialmente durante Egg, cuando se sentó en una silla de madera en un cubo de vidrio durante 21 días en el Palais de Tokyo en París. Debajo del banco de taburetes había una cámara transparente para un nido de 11 huevos que tenía la intención de incubar, cuya presencia agregaba los 10 grados de calor necesarios. “Estaba haciendo el trabajo que podría hacer un pollo”, dice. “Pero al ser humano, es un poco más complicado”.

Le sorprendió descubrir que la gente pasa la mayor parte de una hora viéndolo. Esta dinámica lo fascinaba: “¿Dónde está la relación entre el observador y la acción? ¿Y qué sucede, de repente, químicamente, para producir este momento mágico?” Afortunadamente, Poincheval no piensa demasiado: si bien está feliz de hablar sobre la mirada, está igualmente feliz de responder preguntas sobre los aspectos prácticos de la defecación. (Por lo general, lo guarda en un compartimento especial. Olí dentro del hartung y no lo olí).

Medio vaso lleno ... en una botella gigante.
Medio vaso lleno … en una botella gigante. Foto: Bertrand Langlois / AFP / Getty Images

En los últimos días del Huevo, Poincheval se convenció de que su experimento había fallado y, después de una mala noche de sueño, estaba listo para anunciar que los huevos no eclosionarían. Por la mañana, el limpiador pareció confirmarlo advirtiendo que uno de los huevos tenía una rajadura. Su corazón se hundió. Luego observe un pequeño pico que sobresale. “La chica se peleó toda la noche, como yo”, dice. Por consejo de una partera, cuya familia tenía gallinas, Poincheval realizó una delicada operación: “Se realizó una cesárea en el huevo”. El resto luego eclosionó y todos se fueron a vivir con los padres de Poincheval, completando perfectamente esta exploración de la unidad familiar.

Este verano, el artista construye un santuario en la ruta de peregrinaje de Saint-Jacques-de-Compostelle Francia. Por fuera parecerá una roca gigante, pero por dentro estará cubierta con pan de oro, lo que permitirá a los viajeros cansados ​​cerrar los ojos ante una cueva reluciente. El próximo año, Poincheval se encerrará en una colmena, como una exploración de una unidad más grande de la familia: la comunidad. “La célula es la representación perfecta de todas las sociedades, ya sea durante la Edad Media, la antigüedad, el Renacimiento, la modernidad o la monarquía”, dice.

La búsqueda de la condescendencia en situaciones confinadas se ha hecho eco desde la primavera de 2020, pero Poincheval no quiere hacer muchas comparaciones entre su encarcelamiento de una semana y su encierro. “Es completamente diferente”, dice. “Quiero esto. Imaginé la idea de estar cerrado. Esto es diferente a que alguien se lleve la peor parte sin decirlo”.

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